(一)展品的視角與色彩

　　三維展品存在于展示空間之中，必定會處在空間中的不同位置。這種變化會帶來參觀者可視角度的差異性。如放置在空間中靠墻展柜上的展品，因為物體背面觀賞視線受阻的影響，觀者無法立體全面的感受到展品的整體形象，所以會使其觀賞體驗減分。因此對于陶瓷展品的陳列方式上，從觀賞者的視角出發，以360°自動慢速轉盤的呈現形式會更合理、更人性化。

　　展品的主體色與背景的點綴色要協調統一，不能有較強的視覺差異，如地面墻體的對比色、互補色的運用都要仔細斟酌。多運用同色系來搭配，依據展品的特征，如青花展的藍色主題空間設計，紅色展墻的革命主題等。背景空間與展品之間包含呼應關系，這種同色系的隱性聯系會使得空間的色彩層次感十足，使得展覽的主題性更加突出，更具有特色及吸引度。

 

(二)展品與展廳的過渡空間

　　空間中的觀光流線需要有至少一處交匯地來承前啟后作為休息區，讓觀展者有足夠的空間消化信息和休息調節身心。這一空間以半私密空間設計為佳，區域內不布置任何展品，單純以軟裝和配飾來處理。

 

(三)展品文字與圖案注釋

　　展品雖是整個空間的核心，但終是以人為本的活動空間，引導觀展人群明確對應相關展品的標識系統不可缺少，眾多展示空間缺乏關于展品介紹牌、宣傳牌、導視牌等相關內容的圖文陳述。在國外優秀的展廳設計中，這些平面視覺設計的內容所占比重也很高。以作品展牌舉例，一個完善的展示牌應該包含位置引導標號、作品名稱、釋文、創作理念、攝影圖片等一系列內容。例如作品附圖文的形式，分享燒制創作過程各階段的攝影圖片，讓觀者能夠接收到更多的信息產生互動式的情感體驗。只有設計表達好文字與圖片注釋，才能讓觀者從更多視角了解創作者的設計思想，來更好的欣賞作品。

　　隨著信息化時代的快速變化，展示空間也跨入數字化展廳的時代。多數以純實物空間展覽形式為主的傳統風格，在新時代背景下會逐漸無法滿足人們對展覽體驗感的需求。這便要求設計師需要將數字展廳形式與實物空間結合運用，在空間中融入交互設計內容，引入虛擬現實技術、增強現實技術、全息投影技術等，增強參觀者與所展內容之間的聯系。通過這些方式的運用使展覽空間內冰冷和距離感的展品變得活起來，展現一個更有互動性、體驗式、生動性、趣味性的空間。

　　虛擬數字博物館的興起發展讓人們體驗到了新穎的觀展方式，但是從體驗設計的角度來看，真實空間是不可替代的。這就要求空間設計師借鑒學習這些新形式與新材料的表達呈現方式，思考做出圍繞展廳空間體驗提升相關內容的一系列設計。將提升內容放在對現實展示空間的軟裝創新和科技產品運用改造是關鍵。

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